ऐसा माना जाता है कि ब्रह्मा ने प्रदर्शन कलाओं के माध्यम से आम लोगों के लिए प्रत्येक वेद के सार के लिए पांचवें वेद के रूप में नाट्य वेद की रचना की थी। इसके बाद उन्होंने भरत मुनि को नाट्य वेद सिखाया, जिनके बारे में माना जाता है कि उन्होंने लगभग 500 ईसा पूर्व में नाट्य शास्त्र की रचना की थी। नाट्य शास्त्र उपवेद, गंधर्व वेद का हिस्सा है।
नाट्य शास्त्र सभी प्रदर्शन कलाओं के साथ-साथ साहित्य, सौंदर्यशास्त्र और वास्तुकला का एक व्यापक विश्वकोश है। यह नाटकीय संचार की भावनाओं और मनोदशाओं से संबंधित है। इसमें शारीरिक, मौखिक, भौतिक और भावनात्मक रूपों के माध्यम से अभिव्यक्तियाँ शामिल हैं।
इसमें व्यापक रूप से सभी रचनात्मक क्षेत्र शामिल हैं-संगीत, वाद्ययंत्र, नृत्य, भाषण की आकृतियाँ, गीत, व्याकरण, शैली, छंद, मंच निर्माण, भवन सेट, वास्तुकला, गहने, मेकअप और वेशभूषा और रंगमंच शिक्षा।
नाट्य शास्त्र कलाकारों की अभिव्यक्तियों (भाव) से बहुत आगे जाता है। इसका उद्देश्य दर्शकों के बीच सौंदर्य भावना (रस) को जगाना है। भरत रस को दर्शकों द्वारा अनुभव किए गए सौंदर्य स्वाद या भावनात्मक सार के रूप में परिभाषित करते हैं। भरत कहते हैं, “नाट्य की रचना धर्म की शिक्षा देने, पुण्य की प्रेरणा देने और सभी प्राणियों को आनंद देने के लिए की गई है।” प्रदर्शन कला को केवल मनोरंजन के रूप में नहीं, बल्कि मोक्ष या आनंद प्राप्त करने के लिए एक वाहन के रूप में देखा जाता है।
आज की प्रासंगिकताः हम गीतों को संदर्भित करने के लिए “गाना” शब्द का उपयोग करते हैं। इस शब्द का उल्लेख लोकप्रिय, मनोरंजन के लिए क्षेत्रीय संगीत के लिए नाट्य शास्त्र के रूप में किया गया है, जो अधिक औपचारिक गंधर्व संगीत से अलग है। संयोग से, तमिलनाडु में गाना संगीत बिल्कुल देहाती और अनौपचारिक संगीत को संदर्भित करता है।
यह चित्र नवरसों की छवि है।
ऐसा माना जाता है कि ब्रह्मा ने प्रदर्शन कलाओं के माध्यम से आम लोगों के लिए प्रत्येक वेद के सार के लिए पांचवें वेद के रूप में नाट्य वेद की रचना की थी। इसके बाद उन्होंने भरत मुनि को नाट्य वेद सिखाया, जिनके बारे में माना जाता है कि उन्होंने लगभग 500 ईसा पूर्व में नाट्य शास्त्र की रचना की थी। नाट्य शास्त्र उपवेद, गंधर्व वेद का हिस्सा है।
नाट्य शास्त्र सभी प्रदर्शन कलाओं के साथ-साथ साहित्य, सौंदर्यशास्त्र और वास्तुकला का एक व्यापक विश्वकोश है। यह नाटकीय संचार की भावनाओं और मनोदशाओं से संबंधित है। इसमें शारीरिक, मौखिक, भौतिक और भावनात्मक रूपों के माध्यम से अभिव्यक्तियाँ शामिल हैं।
इसमें व्यापक रूप से सभी रचनात्मक क्षेत्र शामिल हैं-संगीत, वाद्ययंत्र, नृत्य, भाषण की आकृतियाँ, गीत, व्याकरण, शैली, छंद, मंच निर्माण, भवन सेट, वास्तुकला, गहने, मेकअप और वेशभूषा और रंगमंच शिक्षा।
नाट्य शास्त्र कलाकारों की अभिव्यक्तियों (भाव) से बहुत आगे जाता है। इसका उद्देश्य दर्शकों के बीच सौंदर्य भावना (रस) को जगाना है। भरत रस को दर्शकों द्वारा अनुभव किए गए सौंदर्य स्वाद या भावनात्मक सार के रूप में परिभाषित करते हैं। भरत कहते हैं, “नाट्य की रचना धर्म की शिक्षा देने, पुण्य की प्रेरणा देने और सभी प्राणियों को आनंद देने के लिए की गई है।” प्रदर्शन कला को केवल मनोरंजन के रूप में नहीं, बल्कि मोक्ष या आनंद प्राप्त करने के लिए एक वाहन के रूप में देखा जाता है।
आज की प्रासंगिकताः हम गीतों को संदर्भित करने के लिए “गाना” शब्द का उपयोग करते हैं। इस शब्द का उल्लेख लोकप्रिय, मनोरंजन के लिए क्षेत्रीय संगीत के लिए नाट्य शास्त्र के रूप में किया गया है, जो अधिक औपचारिक गंधर्व संगीत से अलग है। संयोग से, तमिलनाडु में गाना संगीत बिल्कुल देहाती और अनौपचारिक संगीत को संदर्भित करता है।
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